小康來到城裡打工，卻被身背巨額賭債的包工頭捲走了血汗錢。為了順利討回工錢，小康上演一齣「跳樓討薪」的苦肉計，不想摔瘸了腿……

白眉來到同一座城市發財，卻被騙進了傳銷公司裡。他鐵了心要把被騙走的錢加倍弄回來。在租住的棚屋裡，因為偷電導致被電白了眉毛，還攪了正要搶劫賭場的刀疤和大強的局，也把正在嫖妓的中學校長賈正抓個正著。賈校長又被公安副局長汪砝脅迫，無奈做出違反原則的事情…..，這環環相扣的金錢大騙局，到底又會竄出什麼荒誕的發展？

譯者介紹

序言
一、弄假成真
二、白眉
三、打草驚蛇
四、賈正的苦惱
五、大水沖了龍王廟
六、天降大任
七、錢灃是個好名字
八、神算吳知天
九、後院起火
十、耗子給貓攢糧
十一、萬事好商量
十二、鐵三角
十三、螳螂捕蟬，黃雀在後
十四、歲月不饒人
十五、有啥別有病
十六、孤家寡人
十七、二手車
十八、該死的情況說明
十九、此「時」非彼「石」
二十、空手套白狼
二十一、冤家路窄
二十二、瞞天過海
二十三、釜底抽薪
二十四、一箭雙鵰
二十五、撥亂反正
二十六、匯報演出
二十七、陰溝翻船
二十八、尾聲

創作緣起 邵培勛

電影比文學現實 小野

評審的話 小野、林正盛、馬家輝、陳玉慧

電影比文學現實
小野（作家 / 編劇）

　　二○一○年十一月二十四日，我滿頭大汗地跑進了臺大藝文中心的教室，學員們都到齊了，這是臺大野學堂電影劇本工作坊的最後一堂課，我從口袋裡掏出一張皺巴巴的餐巾紙，像變魔術般地打開來，上面寫著一些密密麻麻的字。我半開玩笑地說：「這是剛出爐的一些關於文學改編成電影劇本的討論會的幾個關鍵報告，和你們熱騰騰地分享。」於是我將餐巾紙上寫的心得報告逐一解釋著，包括「多用動詞少用形容詞」、「通俗商業有它的系統，和藝術同樣困難」等。

　　因為一小時前我正參加第一屆BenQ「華文世界電影小說獎」的決審會議，我們討論著「什麼是電影小說？」過去在出版分類上如果標明是「電影小說」，通常是指電影要推出前找個「寫手」（這還有點貶抑的意思，連作家都還不夠格？）將劇本改寫成小說。這個改寫的目的其實是宣傳電影的意味大於原始創作。不過這次在華文世界首創的電影小說比賽卻是強調文學的原創性：「小說內容的元素要件，包涵人物角色、背景場景、故事情節，無論類型如何，均須具備相當的清晰度、深刻度，描寫設定有利於且有易於電影攝製者。」

　　我在電影劇本工作坊上課時最常對學員說的一句話就是：「電影比文學現實。」所謂的現實包括電影的投資和票房回收，其實還有更現實的就是電影的呈現方式。電影是將創作意念透過複雜的攝影、燈光、美術、音樂、效果，轉化成人類最原始的視覺和聽覺，那是人類從嬰兒期就有的原始感官。因此在創作電影劇本時要考慮的元素就比文學來得現實。文學可以天馬行空讓意識和思想隨處流竄，讀者也可以隨著個人的經驗和想像進入文學豐富的想像世界，但是電影不行。一個鏡頭一點聲音就是那麼直接地刺激觀眾的感官，容不下太多的想像，所以有太多想像空間的電影，通常我們就會說：「這部電影的文學性很強。」和「文學性很強的電影」；相對應的就是「電影感很強且容易改編成電影的小說」，簡稱電影小說。

　　像《那年夏日天光大作》的敘述文字就充滿了電影的各項元素，包括了視覺、聽覺和場面調度，它並沒有太多的文學想像空間，所以它很容易閱讀，因為它已經替讀者解決掉了想像力的問題。它幾乎就像是一部電影那樣的直接。整部小說簡直就像是剪接好的電影作品，每個鏡頭都那麼精準清楚明白，照著一定的節奏慢慢鋪陳，幾乎是到最後一刻才讓真相大白。這部文學作品對我而言，幾乎已經可以很快轉變成電影劇本進行拍攝了，它應該會是一部合乎商業又不失藝術性的電影。

　　《飛》（出版時改名為《翅鬼》）和《那年夏日天光大作》的敘述方式不一樣，它並沒有《那年夏日天光大作》那樣清楚的視覺和聽覺描寫，但是它卻提供了有著鮮明性格的人物、充滿了創造力的場景和充滿想像力的故事情節。做為一篇奇幻小說，它在文字敘述上乾淨簡潔俐落自成一格，能給予電影工作者極大的想像。它可以是《魔戒》或是《阿凡達》那樣的奇幻大製作，也可以是單純的動畫電影。「電影小說」最終要評比的還是「小說」本身，是屬於文學的範疇，電影在這裡只是形容詞。所以《飛》無疑是相當傑出的電影小說。

　　《老子不差錢》的敘事結構和《那年夏日天光大作》、《飛》很不一樣，它讓我想起勞勃阿特曼（Robert Altman）的電影《銀色、性、男女》（Short Cuts）和克林伊斯威特（Clint Eastwood）的電影《生死接觸》（Hereafter）。這兩部電影都用了幾條原本不相干的人物線，進行著看似沒有任何交集的情節，當不相干的人物一一出現後，觀眾會隨著情節的發展找到一些蛛絲馬跡，像玩拼圖般地將所有

欣喜讚歎

小 野 作家 / 編劇
王文華 作家
尹麗川 北京導演 / 編劇 / 作家
林正盛 導演 / 編劇 / 作家
馬家輝 香港作家 / 評論家
郝譽翔 作家
陳玉慧 旅德作家 / 劇場編導
楊 澤 《中國時報》副總編輯 / 詩人
鄭芬芬 導演 / 編劇
鴻 鴻 劇場編導 / 作家
魏德聖 導演 / 劇作家

欣喜推薦

文字幽默、簡練、世故，情節多變故事性極強，當一組組角色出現人物關係才逐漸浮現，赫然發現每組人物彼此環環相扣，讓人讚歎連連。它是一部很難得的黑色喜劇，它更反應了現今中國大陸的現實。
小野（作家 / 編劇）

這是一部喜劇電影故事，透過一個高度經濟起飛的變動中社會，編織置身其中的階級衝突、人性衝突、利益衝突，透過這些矛盾衝突，做為喜劇的元素。
林正盛（導演 / 編劇 / 作家）

故事寫得夠喜感，以殘酷的現實打底──金錢追逐遊戲，弄濫腐敗勾當，貧富懸殊悲劇，都是當下中國大陸最貼近人心的話題──卻能在眼淚中引爆笑聲。
馬家輝（香港作家 / 評論家）

人物一個接一個出現，戲一場又一場地發生，令人目不暇給，畫面連連。……對當今社會現象頗多精闢的諷刺，人物描繪相當寫實傳神，劇情聯結也十分麻利，算一佳作。
陳玉慧（旅德作家 / 劇場編導）

一　弄假成真

南方的一座三線城市，人口百萬，經濟富庶，物價高得離譜。商品房均價更是在剛剛過去的二○○九年一路高歌猛進，早早超過了一萬塊。

小康家境不好，他媳婦兒忍受不了艱難的生活，跟人跑了。小康家的地也被鎮政府以建設經濟技術開發區的名義給徵收了。失去了賴以生存的土地，小康便獨自帶著兒子，遠離家鄉來到這裡謀生。經老鄉大剛介紹，來到一處建築工地上當小工，幹些拌水泥搬磚頭的雜活兒。他希望能多攢點錢，好讓孩子讀得起書，將來也好改變命運。

包工頭四十來歲，肚子裡像是塞了半頭肥豬，滿臉黑白相間的胡茬子 。他跟民工們約定每個月只發一半工錢，其餘工錢代為保管，年底一次結清。其實包工頭手裡並沒有錢。建築這個行當存在這種現象：開發商承包給承建商，承建商又把工程都外包給一個個包工頭。

建設費用一般都由承建商墊付，最終拿了建築款項後再跟包工頭結算，再由包工頭來發工資。所以那些小工也只能等到每次結帳的時候，才能拿回屬於自己的大部分工錢。

小康們沒日沒夜忙活，一年到頭也攢不了幾個錢。而房地產商卻往往是空手套白狼，只在各部門和各利益集團之間兜個圈子，摟著女人陪人吃飯K歌灌酒，弄到貸款搞到地皮，就能輕輕鬆鬆賺得大把的鈔票。但小康們除了有點羡慕，卻並不會去想這些問題是否合理。況且，他們也根本不可能理解那些地產商們是如何輕鬆賺錢的。好歹，跟在家裡一畝地上一年到頭扒拉出來的千把塊錢相比，這裡的收入要強許多。他們很是知足，十分珍惜這來之不易的工作，都賣力地幹活。

建築工地的活兒很累人，但這些農家出來的孩子哪個不是吃苦吃大的，也都不當回事兒。有吃有住又有工錢拿，一個個幹得熱火朝天。每天早早上工，到飯點兒已經餓得不行，一個個狼吞虎嚥。晚上簡單洗漱後便和衣而睡。如是往復，都巴望著年底能帶一大筆錢回家過個好年。

轉眼又到了結工資的日子。早上，大夥兒高高興興起了床，卻又一個個都傻了眼。原來那包工頭嗜賭，欠下一屁股賭債，捲了工錢玩兒失蹤。工地上一下子炸開了鍋。工人們討不著工錢，就七嘴八舌商量著該怎麼辦。做飯師傅老王頭思來想去，一拍腦門兒說有門兒！原來，他經常在報紙上看到農民工為討薪而跳樓的新聞，結果大都是因為引起了媒體和領導的關注，而順利拿到工錢。於是他也萌生了跳樓討薪的想法，大夥兒都贊同他的高見。至於讓誰去跳，卻拿不定主意。大夥兒都推來推去地謙讓。雖說只是演一齣苦肉計，但是槍打出頭鳥，這些勤勞樸實的民工沒人敢去挑這個尖兒。

大夥兒決定抓鬮兒。

老王頭拿出一疊撲克牌，說誰拿到「猴王」誰就上去，假裝跳樓，見好就收。大夥兒都說成。他取出跟人數相等的包括一張「猴王」在內的紙牌洗了幾遍，丟進了平時用來盛菜的紅色塑膠桶，並在桶口遮了一塊擦汗用的大毛巾，然後便讓大家來抽牌。大夥兒挨個兒摸走了自己的牌。小康排在最後，摸出來一看，不偏不巧，正是「猴王」。原來大夥兒平日裡輕閒時常用這副撲克押寶，賭個三塊五塊的解解悶兒。押寶用不著「猴王」，就抽出來不用。到後來，五十二張牌都給揉搓的又破又舊了，唯獨那對兒「猴王」還是嶄新的。這牌的新舊軟硬是能摸出來的。大夥兒摸牌的時候都撿舊的摸，就把那嶄新的「猴王」留到了最後。小康最後摸牌，「猴王」自然非他莫屬。

小康無奈，只得硬著頭皮去當個「新聞發言人」。但他有些膽小，不太會說話，未必能夠準確地傳達眾人的意思，猶豫不定時，他的好友大剛自告奮勇陪他一起上去壯膽。老王頭給他二人交代了幾句：一要假裝跳樓，安全第一，萬不可弄假成真；二要多撐一段時間，造成影響，引起關注，愈轟動愈好；三要等到有領導拍胸脯保證給工錢再...